나는 영화 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스를 보며, 이 작품이 매우 복잡한 이야기처럼 보이면서도 놀라울 정도로 지금 시대의 감정을 정확히 건드리고 있다는 느낌을 받았다. 이 영화는 멀티버스라는 설정을 사용하지만, 내가 보기에는 우주나 세계의 확장보다 한 개인의 내면에 더 깊이 집중하고 있다. 선택지가 너무 많아진 시대, 무엇이 옳은 선택인지 판단하기 어려워진 현실 속에서 많은 사람들은 이유 없는 피로감을 느끼며 살아간다. 나는 이 영화가 바로 그 피로의 정체를 감정적으로 설명해 주는 작품이라고 생각했다. 이 글에서는 영화가 어떤 방식으로 현대인의 불안, 가족 관계, 그리고 삶의 의미를 풀어내는지 개인적인 시선으로 차분히 살펴보려고 한다.
영화가 만들어진 시대적 배경과 사회 분위기
내가 보기에 이 영화가 2022년에 강한 공감을 얻은 이유는, 우리가 살아가는 사회 환경과 깊은 관련이 있다. 현대 사회는 선택의 자유가 극대화된 시대다. 직업, 관계, 라이프스타일, 가치관까지 스스로 선택해야 할 것이 너무 많다. 겉으로 보면 자유로운 시대처럼 보이지만, 나는 그 자유가 오히려 부담으로 작용하는 경우가 많다고 느낀다. 이 영화는 그러한 선택 과잉의 시대를 배경으로, 한 개인이 감당해야 하는 감정의 무게를 보여준다. 팬데믹 이후 불확실성이 일상이 된 사회 분위기 역시 영화의 정서와 자연스럽게 맞닿아 있다.
멀티버스가 상징하는 수많은 가능성의 압박
멀티버스 설정을 보며 나는 이것이 단순한 장르적 장치가 아니라고 느꼈다. 영화 속 수많은 세계는 곧 수많은 선택의 결과를 의미한다. 내가 선택하지 않은 삶들이 다른 세계에서 계속 존재한다는 설정은 흥미롭지만, 동시에 매우 불안하다. 이 영화는 “저 선택을 했다면 더 나은 삶을 살 수 있었을까”라는 질문을 끝없이 던진다. 나는 이 질문이 현대인에게 너무 익숙하다는 점에서 이 영화가 현실적으로 느껴졌다. 멀티버스는 상상 속 세계이지만, 그 감정은 현실에 뿌리를 두고 있다.
주인공의 혼란과 가족 관계 속 현실적인 갈등
주인공이 겪는 혼란은 단순한 사건의 결과가 아니라고 생각됐다. 이 영화에서 내가 가장 인상 깊게 본 부분은 가족 관계의 묘사이다. 나는 이 혼란이 오랜 시간 누적된 감정의 결과라고 보았다. 가정, 일, 부모와 자식의 관계 속에서 주인공은 항상 무언가를 포기하며 살아왔다. 영화는 그 포기의 감정을 한꺼번에 터뜨린다. 특히 중년이라는 시점은 과거의 선택을 되돌아보게 만드는 시기다. 나는 이 영화가 그 시점의 불안과 후회를 매우 솔직하게 드러낸다고 느꼈다.
갈등은 거창하지 않다. 말 한마디, 태도 하나에서 비롯된다. 부모와 자식은 서로를 이해하려 하지만, 방식이 다르다. 나는 이 어긋남이 매우 현실적으로 느껴졌다. 영화는 누군가를 악역으로 만들지 않는다. 모두가 나름의 이유로 행동할 뿐이다. 이 점에서 영화는 가족이라는 관계의 복잡함을 미화하지 않고 그대로 보여준다. 주인공이 딸과의 관계에서 느끼는 감정은 단순한 갈등이 아니다. 나는 그 감정의 중심에 죄책감이 있다고 보았다. 부모는 자녀에게 더 나은 삶을 주고 싶어 하지만, 그 기대가 오히려 상처가 되기도 한다. 영화는 부모가 완벽할 수 없다는 사실을 솔직하게 드러낸다. 나는 이 점이 많은 관객에게 위로가 된다고 생각했다. 잘하지 못했음을 인정하는 순간, 관계는 조금씩 다른 방향으로 움직이기 시작한다.
작은 친절과 태도가 가지는 의미
영화가 흥미로운 점은, 거대한 설정과 달리 결론이 매우 소소하다는 점이다. 세계를 구하는 방식은 폭력이나 힘이 아니라 태도와 선택의 변화다. 나는 이 결말이 매우 현대적이라고 느꼈다. 거창한 해결책보다 일상의 작은 태도가 더 중요하다는 메시지는, 불안한 시대를 살아가는 사람들에게 위로가 된다. 영화는 “완벽한 선택”이 아니라 “덜 상처 주는 선택”의 가치를 말한다.
내가 보기에 이 영화는 비교 사회에 대한 이야기이기도 하다. 우리는 끊임없이 다른 사람의 삶을 본다. 더 나은 직업, 더 나은 관계, 더 나은 선택처럼 보이는 것들이 넘쳐난다. 영화 속 멀티버스는 이러한 비교의 극단적인 형태다. 나는 이 설정이 현실의 SNS 환경과 닮아 있다고 느꼈다. 비교는 동기를 주기도 하지만, 동시에 자신을 무가치하게 느끼게 만든다. 영화는 이 감정이 얼마나 쉽게 허무로 이어질 수 있는지를 보여준다.
선택하지 않은 삶에 대한 후회가 만들어내는 감정
영화를 보며 나는 주인공이 느끼는 감정의 핵심이 실패가 아니라 후회에 가깝다고 느꼈다. 실패는 결과이지만, 후회는 과정에 대한 감정이다. 주인공은 자신이 선택하지 않은 수많은 가능성을 떠올리며 현재의 삶을 스스로 깎아내린다. 나는 이 감정이 현대 사회에서 매우 흔하다고 생각했다. 다른 삶이 더 나았을 것이라는 가정은 지금의 삶을 견디기 어렵게 만든다. 영화는 그 후회가 어떻게 증폭되고, 결국 삶 전체를 부정하게 만드는지를 보여준다.
과거의 선택을 받아들이는 과정으로서의 성장
이 영화에서 성장이라는 개념은 앞으로 나아가는 것이 아니라, 뒤를 돌아보고 받아들이는 데서 시작된다. 나는 주인공이 자신의 과거 선택을 부정하지 않게 되는 과정이 매우 중요하다고 느꼈다. 다른 삶이 더 화려했을 수도 있지만, 그 삶 역시 고통이 있었을 것이다. 영화는 이 사실을 강요하지 않는다. 대신 여러 가능성을 보여준 뒤, 관객 스스로 깨닫게 만든다.
영화를 보며 내가 가장 오래 생각하게 된 주제는 ‘평범함’이었다. 우리는 흔히 특별해지기를 원한다. 하지만 대부분의 삶은 평범하다. 이 영화는 그 평범함을 실패로 보지 않는다. 오히려 평범함 속에서 관계를 지키고, 하루를 살아내는 태도를 중요하게 다룬다. 나는 이 메시지가 지금 시대에 특히 필요하다고 느꼈다.
이 영화를 추천하고 싶은 이유는, 이 작품이 정답을 제시하지 않기 때문이다. 대신 질문을 던지고, 각자의 삶에 맞는 답을 찾게 만든다. 나는 이 영화가 지친 사람들에게 “지금의 삶도 충분히 의미 있다”는 말을 조용히 건넨다고 느꼈다. 그래서 이 작품은 한 번 보고 끝나는 영화가 아니라, 시간이 지날수록 다시 떠올리게 되는 영화다.